现代舞植根于现代性或现代主义的一些中心价值 – 艺术的自主性。意即艺术创作应从艺术家个人的艺术感悟而发,不含任何其他目的性, 哪怕这目的性是基于社会、政治或经济的考虑。在这前提下而又越能以独特或创新的手法从事创作者,其艺术家的身份便越受推崇与尊重。
纯粹艺术自主却备受压力。举例说:意识形态与艺术家所恃的独立自主会产生矛盾。艺术创作活动会从不同形式受国家意志影响。另外,在当前的广告及消费文化潮流中,艺术的创作力经常被大众文化徵用并去迎合大众品味。在大众文化领域里的舞蹈不追求纯粹自主的创作,它进行一种相对的创新,在不断以新元素吸引注意的同时,会确保有大众熟悉的元素在里面以保持亲切感。再者,近数十年出现了一种富社会批判性的艺术创作。艺术家根据自己选择的文化或社会命题,用艺术行动来提出疑问。以女性主义、种族及其他身份认同感等主题产生不同形式的艺术创作。
如果自主性、意识形态、大众文化、社会性是决定包括舞蹈艺术在内的文化领域的主要因素,我们身处的新世代标示的是一种什么样的景象?在中国,意识形态的影响下降,市场的旗帜被高高举起;国有艺团纷纷改企,鼓励以市场化管理推动‘贴近市场脉搏、贴近群众、贴近生活’的作品。这将为现代舞艺术带来新的生命力还是会对自主艺术带来压力?社会性艺术是否可行?而纯粹自主艺术的地位如何?这新动力对现代舞的创作有何启示?何种取向对艺术或社会价值更高?何种取向更有持续性?舞蹈教育又该扮演什么角色?未来正以高速飙近,面对这些问题也急不容缓。
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